藝術品不斷刷新成交天價，令藝術市場呈現天翻地覆的變化，近年來中國藝術市場被人質疑，不過據藝術類網站藝術眼(Artspy)援引法國國際藝術品商人聯合會(Cinoa)最新發布的一項調查，藝術品高價迭出作為表明藝術界正在經歷快速的變化，是一種全球性的現象。
這項調查由藝術市場研究公司(Arts
Economics)的文化研究員Clare
McAndrews主導，她發現，2009年與2010年之間的市場年增長率達到了52%，不過，2010年度交易數量的增加卻很溫和，只有13%。她還認為，2010年藝術市場的增長很大程度上是依靠高價藝術品的成交才得以實現的，因為市場上成交的高價藝術品的數量在增長。
報告還指出，全球的畫廊業也因此在經歷深刻的變化。報告顯示，2010年的藝術品交易中，只有一半是通過畫廊等藝術經銷商實現的，另一半則是通過拍賣行實現的。而在這由37.5萬家畫廊等機構組成的經銷商群體中，肯定只有2%到5%的經銷商能夠代表畫廊產業一半的營業額。也就是只有7500至2萬家經銷商每年能夠共同帶來100億美元的產值——平均到每人也就100萬美元左右。可見，老式的、實實在在的藝術經銷商仍然在藝術市場中扮演著重要的角色，但名氣較小的畫廊正受市場逐漸國際化的影響。
這種影響在一級市場上表現突出，那就是傳統畫廊經營模式的力量被藝博會的繁榮興盛削弱了。藝術經銷商為了適應新的市場環境也開始參加更多的藝博會。但是這種新的生活方式也嚴重削減了利潤，因為帶著昂貴而又精細的藝術品旅行的花費是巨大的。與此同時，許多新的合資企業不斷出現在網絡上，以便抓住極不穩定的觀眾。有的網站還采用新的網絡技術，如由達莎-朱可娃(Dasha
Zhukova)和鄧文迪支持的Art.sy就采用了“基因組”技術，在已知用戶喜歡的藝術品類型的基礎上向他們介紹新的藝術家和畫廊。不過，在交易中這些網站只能局限于那些相對較便宜的作品，對高價藝術品人們還是更傾向于與經銷商或是拍賣行進行直接交易。
上述變化根源于收藏家的變化：首先那些收藏家在去年購買了大量的藝術品；其次，這些收藏家越來越喜歡聚集在國際性的藝博會上；再次，他們在某種程度上充分利用了網絡的便捷。畫廊開始迎合高度多變且在地理上分布廣泛的客戶的需要。同時，整個世界的財富也正在全球化。2010年，美國以34%的銷售份額在整個藝術及古董市場上占據了控制地位；中國則屈居亞軍，以1%的份額之差險勝英國，分別占23%與22%；而法國則以6%的份額居第四位。
報告還認為，對高價作品重要性的強調也許對未來藝術市場的發展走勢有著極其重要的指示意義。如明年起追續權法規將在英國及歐洲等地生效，預計由此而新增的稅收會使許多高價藝術品離開英國的拍賣行市場，4萬或高于4萬歐元的作品的交易，在美國會比歐洲更便宜。