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向京和她的作品《雜技》。資料照片 |
作為目前國內屈指可數的女性雕塑藝術家，向京的名字已經越來越為人們所熟知。近日頒布的“2012馬爹利非凡藝術人物”四位獲獎者中，她是惟一的女性藝術家。
“別人說你做的是雕塑，我馬上打斷他，我說我做的不是雕塑，我做的是人。”在向京看來，無論以前做“女性”系列，做“動物”系列，還是現在做“雜技”系列，她其實關注的都是人性，人在各種各樣存在的困難中呈現出的狀態。
“通過身體說話”曾經是向京的個人標簽之一。在她的兩次個展——2003到2005年的“保持沉默”以及2006到2007年的“全裸”以來，向京一直在女性身體這個主體性線索上進行思考。一些重要的個人作品如《你的身體》《敞開者》和《一百個人演奏你，還是一個人？》等等通過藝術家的三個不同創作階段“處女系列”、“身體系列”以及“全裸系列”來宣告了這種語言的日臻成熟。而呈現在“2012馬爹利非凡藝術人物”頒獎典禮上的“雜技”系列，則是向京以新的視角來審視這個社會的載體。
向京認為，當代藝術家的成就是站在時代的肩膀上的。當下的中國有很多問題，而所謂的問題，恰恰是藝術家非常需要的。社會的發展與不公、個體成長過程中人格的缺陷和短處，都是藝術富足的養料。藝術家都是每個時代養育的，所有當代藝術家都受到了這個時代的格外眷顧。
國內的藝術品市場從世紀初起步，藝術品的市場價格不斷飆升，經歷過金融危機，市場的狂熱近一兩年漸趨平淡。向京的作品也被市場裹挾著，拍賣價格一路看漲。1997年，向京作品《午后的梳妝》拍賣成交價僅一萬余元，時隔十余載的2010年，其作品《一百個人演奏你，還是一個人？》就創出了其個人作品拍賣最高價——620余萬元。
但是向京坦言，自己對此“特別不關注”。“對市場，我自己有個非常簡單的認識，如果藝術是一個生態，作品放到市場上有一個商業鏈的話，你要把自己定位在最初的生產者的角色上。沒有好的產品就沒有后續的一切。”她覺得，好作品就是硬道理，有很多事藝術家是管不了的，甚至是藝術家身后的事情，而藝術的價值往往會在未來顯現。
對于向京來說惟一的改變就是，以前在創作中，老想這個材料貴點，那個材料便宜點，現在肯定不用想這個問題，只是想用什么方法把這個作品做得更好。
向京說，市場是雙刃劍，有它兇險的一面，也有它正面的一面。在這個行業里，畫廊要成長，美術館要成長，收藏群體要成長，都需要很多時間。“藏家都很聰明，即便市場特別高分的藝術家都是好作品賣得很高，其他該流標的還是會流標。”
“我不是被市場所左右的人，靠藝術發財并不容易。對我來說，你得專注在一個事情里面，這種專注才會成就你。”