“名畫”“名家”未必靠譜。當代書畫大家及鑒定家陳佩秋先生歷經十載，再度質疑中國古代名畫重大問題。90歲高齡的陳佩秋昨天做客“上圖講座”，將名畫的疑點一一公之于眾，讓在座讀者獲益匪淺。
限于時間，陳佩秋昨天剖析的是四幅在中國繪畫史上有著舉足輕重地位的名畫——董源的《瀟湘圖》《夏景山口待渡圖》《夏山圖》以及馬遠的《踏歌圖》，她指出它們不可能是真跡。這也是陳先生首次在公開演講時否定《踏歌圖》為馬遠傳世作品。(陳佩秋對董源畫作的辨析參見本報11月2日《〈溪岸圖〉是董源唯一傳世真跡》)今年上海書展期間首發的《名畫說疑續編——陳佩秋談古畫真偽》由上海書店出版社出版，通過對話體例，將陳佩秋的觀點、論據和鑒定方法記錄在案，也為歷史“留此存照”。
清宮收藏 未必真跡
馬遠在中國繪畫史上享有盛譽，與李唐、劉松年、夏圭并稱為南宋四大家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟，成為繪畫史上富有獨創性的大畫家，其繪畫風格繼承并發揚了李唐的畫風，他繪畫的構圖布局，非常符合文人對山水畫的品賞趣味，也為日后文人畫的發展開辟了一片天地。在章法上，馬遠大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯，畫面上留出大幅空白，以突出景觀，其意境可以賞，可以想，趣味無窮。
20世紀80年代，以謝稚柳、啟功等老先生組成的鑒定小組，到全國各地博物館、藝術館看古畫，記錄大陸各大收藏機構館藏馬遠作品有16幅，其中13幅被鑒定為“真跡，精”，包括故宮博物院藏馬遠《踏歌圖》(絹本、設色、立軸、192.5×111厘米)。陳佩秋認為，即使是清宮收藏的作品，也未必是馬遠的真跡，除了幾件屈指可數的公認作品外，對其他一些掛名作品確有進一步研究的必要。
簡述理由 條條在理
陳佩秋簡述了她的理由，簡要分析了畫的構圖、山石皴法、人物、松柳樹、宮殿、水景等筆墨技法和畫上題寫的書法等8個方面。比如，通觀《踏歌圖》，并不是邊角造景，而是全景造型，不符合“馬一角”的構圖風格；馬遠對中國繪畫史的一大貢獻是創立了自己的大斧劈皴的畫法，但此畫皴法雜亂無章；畫中的六個人物，線條僵硬，形象猥瑣，持杖老人的右手五指部分畫成一團，后面拍手的左手小指最長，不合比例，與《山徑春行圖》《月夜賞梅圖》里的人物比較，有質的區別；馬遠以畫水出名，但《踏歌圖》中的水敗筆連連，下部畫面里，奔騰而出的山澗溪水波浪水型規律雷同，缺乏神韻，甚至犯下常識錯誤，將洼地溪水畫成了向右側高地流去。
陳佩秋的結論是，《踏歌圖》這幅畫經不起細看和推敲。
方法可鑒 勇氣可嘉
陳佩秋先生對歷史負責的嚴謹態度令人肅然起敬，雖說是“一家之言”，但對美術界、收藏界都是一份重量級的參考依據。如果當代無人有這份勇氣和能力去提出不同見解，就會讓謬誤流傳，貽誤后代。畫家的創作應該遵循南齊謝赫提出的藝術創作“六法”，我們的鑒定和欣賞也應該遵循“六法”，而不是一味地迷信權威。
與會讀者認為，陳佩秋先生鑒定畫作真偽的方法，值得今人學習。閱讀《名畫說疑續編——陳佩秋談古畫真偽》能領會到陳先生的鑒定方法，通過對每一件作品的分析比較，了解怎樣欣賞一件作品及如何鑒別它的好壞。