從吳為山作品的拍賣記錄來看，2006年至今，其成交價均為六位數。
其中2006年做的《老子出關》，在2008年6月西泠拍賣中以61.6萬元成交，成為拍賣紀錄可見的個人最高價。但采訪吳為山的時候，他說自己的作品從不上拍，“我不會把作品拿去上拍的，拍賣場上看到的都不是直接從我這出去的。我相當于農民，自己種瓜，來我地上買的都不會是贗品。”
早在1996年，吳為山便應荷蘭政府之邀為荷蘭女王貝婭特里克斯雕像。自1998年始，吳為山先后在美國瑞曼美術館、香港藝術中心、聯合國[微博]澳門教科文中心、臺灣中央大學、香港科技大學、香港中文大學、日本東京酉福畫廊等舉辦個人雕塑展。2006年7月中國美術家協會等九家單位在中國美術館聯合舉辦《文心鑄魂——吳為山雕塑藝術展》，該展先后巡展于長春世界雕塑公園、江蘇省美術館。吳為山的作品見藏于中國美術館、荷蘭國家美術館、美國檀香山博物館、巴黎第四大學以及英國菲茲威廉博物館等。
但在國內，從一級市場到二級市場，雕塑總容易被人認作配角。對于國內傳統的收藏而言，唱主角的往往是適于收藏的架上繪畫，在雕塑的收藏中，佛像是主流。
2005年左右，雕塑市場開始有了起色。在2005年的蘇富比拍賣會上，蔡志松的《故國·風1號》青銅版第九件以6萬港元成交價創下當時內地雕塑家有史以來在國際拍賣市場上的最高紀錄。同年，展望與隋建國合作的《五大書記像》以特殊性取勝，以121萬元人民幣成交。隨后，隋建國、展望、李象群、吳為山、向京等為代表的雕塑市場興起。
近幾年，各地涌現出各種雕塑沙龍，重要藝博會上的雕塑作品也越來越多，雕塑藝術家的個展紛至沓來。2008年，西泠印社在春拍中推出國內首個當代雕塑作品專場，而到2011年中國嘉德春拍“中國雕塑”專場時，上拍的60件當代雕塑作品已經以高達98.33%的成交率收場。
隨著傳統買家對雕塑的認知逐漸深入，一批由精英人士與海歸組成的新晉買家開始進場，雕塑市場的情況也有了改善。但年輕買家在選擇雕塑作品時往往有著藝術形式重于題材的選擇傾向。
目前的藝術品拍賣市場中，繪畫領域已經接近飽和，雕塑市場的冷僻和低價位形成了一定的市場空間和發展機會。利用這個機會，展示雕塑的藝術價值，是改變雕塑市場“有價值、無價格”現狀的契機。
再看國際市場，早在2002年，佳士得就以1430萬美元的價格拍出了瑞典雕塑家賈科梅蒂的《站立的高達婦女》，而在2005年紐約佳士得“印象派和現代藝術拍賣會”上，羅馬尼亞雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西的《空中飛鳥》又以2745萬美元成交，2010年倫敦蘇富比拍場上，賈科梅蒂的青銅雕塑《行走的人》更是以6500萬英鎊成交。據了解，歐美市場拍賣價在2000萬美元以上的雕塑不在少數，而相較之下，國內雕塑市場近兩年剛開始突破百萬的行情，的確還有一定的市場空間。