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不久前，在維也納金色大廳，《中國詠嘆——2008維也納·中國新春音樂會》第一次將中國傳統民族歌劇展示在世界音樂之都。在聽眾一次又一次熱烈的掌聲中，世界歌劇再一次記住了魅力無邊的中國詠嘆調。
“作為中國文化成功走出去的一個案例，這次演出的成功也許將為我國歌劇‘生存還是死亡’這個嚴峻的現實問題打開一扇光明之窗，為中國歌劇的發展探索出一些有益的經驗。”此次演出的倡導者、參與者、歌劇表演藝術家金曼對記者說。
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| 民族特色鮮明的歌劇《野火春風斗古城》在武漢琴臺大劇院上演。新華社
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| 重慶市歌劇院編排的歌劇《江姐》。新華社記者 周衡義
攝 | 歷史：我們有過輝煌
從《洪湖赤衛隊》中的“洪湖水，浪打浪”和《江姐》中的“紅梅贊”，到《白毛女》中的“扎紅頭繩”，這場音樂會之所以被命名為“中國詠嘆”，是因為演唱曲目都是中國歌劇經典唱段。
而這恰恰是一面鏡子，折射出中國歌劇曾經的輝煌。
歌劇這種獨特的藝術形式16世紀起源于意大利的佛羅倫薩。中國歌劇創作的拓荒者是黎錦暉，上個世紀20年代，其創作的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，開中國歌劇創作之先河，在當時產生了巨大影響。之后的中國歌劇從1934年聶耳和田漢推出《揚子江暴風雨》這種“話劇加唱”的歌劇結構形式，發展到《西施》《沙漠之歌》等在創造民族歌劇方面的探索，1943年在延安新秧歌運動基礎上又產生了秧歌劇《兄妹開荒》《夫妻識字》等。1945年4月首演的《白毛女》成為我國歌劇史上的一座里程碑，它標志著中國歌劇終于尋找到了自己的發展道路和自身的美學標準。
新中國成立后，歌劇創作在思維上出現了不同的方式。上世紀五六十年代出現了許多好的作品，如《小二黑結婚》(1953年1月首演)、《紅珊瑚》、《竇娥冤》、《劉三姐》、《洪湖赤衛隊》和《江姐》(1964年首演)等。
現實：在急劇變革中褪色
近30年來，我國的歌劇在急劇的社會變革中褪色：歌劇領域少有廣泛傳唱的雅俗共賞之作，難以引起廣泛的共鳴，中國歌劇舉步維艱。
著名美聲歌唱家廖昌永認為，歌劇的發展現狀不樂觀首先是人才短缺問題。他說，雖然國內聲樂人才的發展近年來速度很快，但從歌劇事業所需來看，人才結構還不夠完善和平衡。“歌劇藝術是集舞蹈、聲樂、舞臺等為一體的綜合藝術，我們現在缺的不是聲樂方面的人才，而是懂歌劇的指揮、懂聲樂和劇本的藝術指導及具有舞臺全面掌控力的舞臺導演等。”
作曲家譚盾表示，多年來中國歌劇的發展頗多磨難，這其中既有很多國際性因素，也有自身的限制。有人甚至認為歌劇不是源于中國本土的藝術形式，就像交響樂一樣，注定無法與古老的中國文化相融合。
突圍：中國歌劇能夠創造出世界經典
進入新世紀后，在政府的大力扶持和鼓勵下，中國歌劇發展又迎來了新的機遇和挑戰。近幾年歌劇事業有了新的起色，中國歌劇舞臺上出現了幾部代表性新作品：《悲愴的黎明》《司馬遷》《賭命》等，在國內外均產生了較大影響。特別是2005年，上演了《八女投江》《野火春風斗古城》等優秀劇目，2007年登上美國大都會歌劇院的中國歌劇《秦始皇》更是轟動。
“近幾年我國歌劇的重新崛起，最大的一個特點就是堅持了民族化的中國風格。”金曼說，“西方經典藝術形式與中國本源的音樂并不存在隔膜，相反，我們有自己的東西，可以使哪怕最西方化的東西變得更為豐富。中國風格可以說是無疆無界的，具有永恒的生命力。”
為歌劇《秦始皇》作曲的譚盾認為，從中國歌劇成功走向世界來看，有3點啟示：首先，世界歌劇可以多元化發展；其次，世界歌劇可以在繼承傳統的同時，擴大其觀眾群體；其三，中國歌劇可以傳播到全世界。
未來：走出去陽光燦爛
“要實現中國歌劇可持續發展，除了我們繼續做好人才儲備、市場培育外，讓中國歌劇走出去更是當前中國歌劇界需要認真思考的問題。”金曼指出。但如何與國際優秀歌劇表演藝術接軌，如何發展中國歌劇并借助這種綜合藝術向世界展示中國優秀的傳統文化與時代風貌，值得深思。
京劇是較早走出國門的，外國人多少都有耳聞，歌劇走出去應該選擇一種“嫁接傳統”的方式。“京劇‘歌劇化’是一種創新。外國人雖然聽不懂詞意，但熟悉的中國式旋律和世界相通的情感表達贏得了他們的認可。”太想讓世界了解中國詠嘆調的金曼說。
金曼在金色大廳唱響中國詠嘆調的最大收獲，是她發現了歌劇其實比想象中更容易與外國人溝通，外國人完全理解其中的喜怒哀樂。“我們能用中國傳統經典熏陶他們，用純粹的中國元素感染他們，這本身就說明了中國歌劇無限的生命力。我們完全可以期待中國歌劇迎來陽光燦爛的日子。” |